Los principales diseñadores de moda nupcial cuentan las tendencias para el 2009

Victorio & Lucchino, Raimon Bundó, Rosa Clará y Carlo Pignatelli desvelan todos los secretos de los trajes de boda para la próxima temporada.

Victorio & Lucchino dibujan para el año que viene ninfas vaporosas construidas a partir de crepes, gasas, encajes y brocados. Los diseñadores además opinan que "los complementos están de moda". Para triunfar, nada mejor que combinar el conjunto con "peinetas de nácar, broches vintage, boleros realizados en chantilly o zapatos con pedrería". Tambien afirman que el color blanco puro está “demodé” y es preferible huir de él.

Sin duda los complementos están en auge: desde peinetas de nácar a broches 'vintage' tal como asegura Ivonne Ruiz, la directora creativa de Raimon Bundó, quien cree que el auge de los tocados no ha logrado arrebatar su lugar al velo. En cuanto a vestidos, tras unos años marcados por "la locura de los abullonados", es hora de "tranquilizarse y depurar las líneas; volvemos a los cortes imperio, más evasés", señala Ruiz. La innovación está ahora en el tejido, que puede ser "algodonoso" para aportar el toque rústico tan característico de la novia Raimon Bundó, siempre con un toque de color.

Por su parte, Rosa Clará propone una colección "con faldas espectaculares" que mantendrá esa afición al volumen, junto a otra "ceñida, que marca la silueta". Sus telas: gasa, tafeta de seda o la bambula de seda frissé. En cuanto al color rey, no hay cambios: año tras año, "sigue siendo el blanco". Respecto al velo, esta firma lo mantiene aunque "colocado de un modo divertido, no necesariamente cubriendo el rostro".

Para los novios, hay un amplio abanico de posibilidades y accesorios como corbatas, chalecos, plastrones, gemelos... Carlo Pignatelli los viste con elegancia italiana y centra la atención en los tejidos. Su preferido, "el shantung -una seda salvaje- y lanas preciosas". Como novedad, ha desarrollado incluso una línea de alianzas para el día del "sí, quiero". Llaman la atención también la elección de las corbatas: claras sobre camisas casi del mismo color.


Fuente:
http://www.20minutos.es/noticia/426990/0/moda/nupcial/moda/

Mango Sweet, la nueva línea lencera de Mango, sale a la luz

Mango ha creado su nueva línea de lencería. De cara a la próxima temporada, la firma ha querido lanzar una lujosa y coqueta colección de 18 prendas y accesorios para estar en casa.

Los diseños de Mango Sweet han sido elaborados con tejidos naturales de gran calidad, como el algodón y la seda arrugada, para convertirse así en un complemento básico acorde al estilo de la mujer Mango: cómoda y femenina.

La colección llegará a las tiendas a mediados de febrero de 2009, estará disponible en 257 puntos de venta de Europa, Estados Unidos y Asia. El rango de precios de las prendas de Mango Sweet oscilará entre los 15 y los 60 euros.

Fuente:
http://www.prnoticias.es/content/view/10025208/227/

La actriz Mischa Barton diseña complementos del pelo para su venta en internet

La joven actriz Mischa Barton siguiendo el modelo de muchas otras ha decidido dedicarse al mundo de la moda, y lo ha hecho diseñando complementos para el pelo, concretamente una serie de diademas de inspiración hippy, según informaciones de la web WWD.com .

Estas diademas, hechas con materiales como terciopelo, seda y detalles en cristal, perlas y flores de tela, actualmente hacen furor entre algunas estrellas como Nicole Richie, Kirsten Dunst o Sienna Miller y cuestan entre 90 y 200 dólares (entre 64 y 144 euros) en la web de complementos Stacey Lapidus que se encarga de su distribución.

Ésta no es la primera vez que Mischa se dedica a la venta de sus diseños. Hace unos meses lanzó una colección de bolsos exclusivos para la firma Ri2k, que únicamente pueden adquirirse en Inglaterra y Australia.

Otras muchas actrices famosas y estrellas de diversa índole se han dedicado al lucrativo mundo del diseño de moda, compaginándolo con su profesión base. Por ejemplo, Scarlett Johansson diseñó una colección para la firma inglesa Reebok, y las hermanas Cruz, Penélope y Mónica, tuvieron gran éxito con su colección para la firma MANGO.

También actrices y modelos como Milla Jovovich, cantantes como Madonna, Kylie Minogue o Elizabeth Hurley probaron suerte, con dispares resultados, diseñando prendas y colecciones para grandes empresas textiles, como la mencionada MANGO o H&M.

Fuente:
http://www.20minutos.es/noticia/439031/0/mischa/barton/bandanas/

Los sabuesos de la moda

Los diseñadores cuentan en sus equipos con cazadores de tendencias que les ayudan a captar qué se va a llevar en las próximas temporadas.

Los comportamientos del mercado se aceleran y a las empresas les es imposible estar al corriente de los temas que interesan a su público. Los 'coolhunter' o cazadores de tendencias pasean por las ciudades de moda con una mirada abierta para tratar de captar la esencia de lo 'cool' y hacérsela llegar a los diseñadores. Esta profesión no lleva más de una década en activo y en ciertas firmas son los propios equipos de diseño se convierten en sus viajes en verdaderos 'cazadores'.

Coolhunter, trendhunter, analista, oteador o pronosticador de tendencias; distintos nombres para denominar un nuevo oficio: observar y analizar lo que viste la gente en la calle, captar la esencia de lo cool y elaborar informes que ayuden a los diseñadores a conocer las próximas tendencias obteniendo, de primera mano, las necesidades del mercado.

Las firmas internacionales cuentan con profesionales que se dedican en exclusiva a esta recopilación de información. Un lujo para unos pocos. El resto, la mayoría de las marcas no prescinden de esa valiosísima información, pero son los propios equipos de diseño los que se dedican a "cazarla" como una labor más de su trabajo.

En Zara, "todo el equipo, desde las dependientas de tienda hasta los diseñadores, más de 80.000 personas en todo el mundo, se dedican a otear", asegura Raúl Estradera. "Los empleados de las tiendas son una gran fuente para los diseñadores; deben de ser capaces de percibir lo que pide la gente y transmitirlo al equipo de diseño", advierte. Más específicamente, la captura de tendencias la llevan a cabo los comerciales del producto. "Entre sus cometidos se encuentra el patear las ciudades, campus universitarios, discotecas o estadios, lugares en los que hay gente joven que se expresa a través de su indumentaria; observarles con una mirada atenta e informar a los diseñadores sobre lo que creen que va a imponerse. Sería poco realista e inmodesto por nuestra parte no mirar la calle", declara Estradera.

"La calle siempre es la demostración de que algo interesa. Sin duda, es la constatación de una tendencia y el éxito de la misma ", asegura Ana Roo, de Adolfo Domínguez. La marca del diseñador ourensano no deja cada año de "pasear" su mirada por París, Milán, Londres, Nueva York o Tokyo "que siguen siendo fuentes fundamentales de creativos y colecciones de vanguardia ya que acogen a las mejores escuelas de diseño y a las empresas más potentes del sector", explica la analista.

Pero cada vez más, "San Francisco, Canadá y Rusia se imponen a los clásicos", destacan desde Zara. "La velocidad a la que se mueven hoy en día las tendencias de la moda en tremenda", comentan.

Y también en España, Barcelona y Madrid son destinos fundamentales de los ojeadores, como apunta Ramon González, uno de ellos, aunque, en su opinión, "Milán se lleva la palma". "Ver pasear a la gente de todas partes del mundo en una terraza de esta ciudad nos aporta muchas más ideas de las que imaginas". "Manda más la calle que los libros de tendencias que recibimos con un año de antelación, porque la calle es más real". Por eso, cuando acuden a alguna de las ferias internacionales, "los diseñadores salen a la calle para refrescarse y traer nuevas ideas". Este método también lo usan "cuando el diseñar está bloqueado; un viaje a Londres en el cambio de temporada puede ser la solución". De vuelta a casa, esas ideas se "reinterpretan" para las creaciones de la firma.

Pero el reto para el equipo creativo está, según Adolfo Domínguez, "en anticiparse a la calle, en conseguir que el antes se transforme en un después real, con acierto, ser capaces de captar y proponer cuáles serán las más secundadas por nuestra clientela. No hay que olvidar que mayoritariamente trabajamos con un año de antelación y eso lo complica todo enormemente".

Aunque parezca una labor sencilla, no cualquiera puede ser un cazador de tendencias. Para ser un coolhunter de éxito no es suficiente con tener intuición, ser creativo o tener estilo propio. Los consultores son multidisciplinares y tienen una amplia cultura general, que es la herramienta clave para entender los cambios que se van dando y los que van a venir. Dominan conceptos de historia del arte, comunicación, psicología, escenografía, sociología, marketing y diseño gráfico e industrial. También hay que contar con los cinco sentidos bien afinados para analizar con suficiente amplitud de criterio y percibir dónde se están dando cambios.

Fuente:
http://www.laopinioncoruna.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2008122100_8_246298__Sociedad-sabuesos-moda

Una segunda biografía de Agatha Ruiz de la Prada escrita por Dolores Massot sale a la luz

La historia de esta creadora madrileña comienza a principios de los años 60 con su nacimiento. Pero fue en 1981, hace ya casi tres décadas, cuando Agatha Ruiz de la Prada inició su carrera como diseñadora al presentar su primera colección en Local, Centro de Diseño.

A lo largo de su andadura profesional, esta mujer ha combinado la creatividad con un instintivo olfato empresarial, lo que la ha llevado a convertirse en una de las principales embajadoras de la moda española. Sus composiciones destacan por su particular estilo, muy alejado de las normas de las pasarelas y cargados de colores vivos y figuras desenfadadas, como sus inconfundibles estrellas y corazones.

Exponiendo año a año sus creaciones en las principales pasarelas del circuito mundial de la moda, Agatha Ruiz de la Prada en la actualidad es reconocida como una de las diseñadoras de moda con mayor número de seguidores incluyendo niños, jóvenes y adultos.

A pesar de reconocer hace varios días en el encuentro digital de la COPE que para ella los hombres son mucho mejores clientes que las mujeres, la modista recientemente ha lanzado una línea de vestidos de novia que ha sido recibida con gran aceptación.

Además de ropa, ha trasladado sus diseños, a muebles, vajillas, lámparas, material escolar (libretas, estuches, lápices, bolígrafos), colonias, ropa de cama, toallas, etc. Incluso ha diseñado portadas de discos y libros. Tal y como ha afirmado en este encuentro, Ágatha cree que su trabajo consiste en "agathizar", es decir, no se trata de poner uno o dos corazones, sino el modo de hacerlo.

Su amigo José Maria Plaza publicó hace nueve años su primera biografía, "Corazón Ágatha". Ahora, Dolores Massot ha publicado el segundo libro sobre la vida de la modista, donde se muestra su lado más personal. Por lo que ha afirmado la diseñadora que a pesar de estar agradecida a la autora de su nueva biografia, no ha leído el libro, ya que le parece muy incómodo.

Fuente:
http://www.cope.es/18-12-08--vea_encuentro_digital_agatha_ruiz_prada,25128,1,noticia_ampliada

Profesionales de la moda analizan en la localidad gaditana de Jerez la aplicación de las nuevas tecnologías al sector

El mundo de la moda cobra protagonismo estos días en Jerez (Cádiz) con la celebración de las I Jornadas técnicas sobre moda y tecnología. Ayer se inauguró Áream, nombre de estas jornadas para profesionales del sector textil organizadas por el Centro Artístico de Moda y Diseño, Eda. «Es una empresa que no sólo tiene formación, sino que es única en Andalucía en contar además con departamentos de imagen, investigación y desarrollo...», señala Alicia Valverde, responsable del departamento de Relaciones Externas de este centro artístico de moda.

El objetivo que se persigue es buscar otros aspectos de la moda y citar a profesionales y empresarios para conseguir una visión objetiva en un mundo textil necesariamente adaptado a las nuevas tecnologías. «Estas son las primeras jornadas de un ciclo que inauguramos hoy y que durará hasta septiembre de 2009. Nuestro propósito es abordar los temas que ahora hay en el sector textil, dando nuevas soluciones, nuevos puntos de vista y nuevas propuestas», explica Regla Valverde, directora del centro Eda.

Durante el desarrollo de esta primera jornada de la cita, y a través de diversas actividades durante hoy y también mañana, los asistentes tendrán la oportunidad de conocer de primera mano la aplicación de la moda a las nuevas tecnologías.

Fuente:

http://www.lavozdigital.es/jerez/20081218/sociedad/profesionales-moda-analizan-jerez-20081218.html

Dolce&Gabanna no hará ningún avance de temporada porque arruinan la moda

Los diseñadores italianos Domenico Dolce y Stefano Gabbana han decidido no volver a hacer más ningún avance de temporada de sus colecciones, ya que, según ellos, estos arruinan la moda.

Gabanna ha declarado "Hemos decidido decir basta. Iremos a contracorriente, seremos quizá los primeros en hacerlo, pero ha llegado el momento de cambiar. Hace ya un año que estamos un poco cansados de estos ritmos, que requieren un gran compromiso estilístico, pero sobre todo un enorme esfuerzo empresarial. Todo debe ser muy veloz y estar muy bien hecho, con un servicio siempre al máximo".

Una de las críticas que hacen los modistos es que la gente quiera ver o tener cuanto antes las colecciones sin llegar a haber disfrutado siquiera las colecciones actuales. Hecho que les lleva a ellos a trabajar a la vez en varias colecciones a la vez, cuando por lógica, esto no tendría que ser así, ya que los proveedores de materiales textiles no tienen en ese momento nada nuevo que ofrecer, según Gabbana.

"A mitad de noviembre veo los escaparates con minifaldas de colores y camisas. ¡Y aún no habíamos vendido los abrigos ni las pieles! ¿Estamos locos?, me dije. No se ha acabado aún la mercancía de la colección actual y ya ha llegado la de la próxima." ha asegurado el diseñador.

Fuente:
http://www.trendencias.com/2008/12/13-dolcegabanna-no-hara-ningun-avance-de-temporada-porque-arruinan-la-moda

La cadena de moda catalana Desigual desafía a la crisis e incrementa el 75% sus ventas

En una economía en crisis, donde tanto consumidores como empresarios no cesan de recortar gastos, la empresa textil catalana Desigual desafió ayer el contexto y presentó un incremento de sus ventas para el conjunto de 2008 del 75%, lo que engorda su negocio hasta los 150 millones de euros. Con el tirón de sus llamativos diseños y estampados coloridos, el grupo ha logrado reforzar su marca hasta multiplicar por 10 el tamaño de la empresa desde 2003. Este año, Desigual ha abierto una tienda nueva cada semana; llegando a un total de 52.

Acusada por Custo Barcelona de imitar sus diseños (sin que por ahora haya sido presentada una demanda que el diseñador Custo Dalmau y sus abogados estudian desde el verano pasado), Desigual fue fundada hace dos décadas por un emprendedor hippy de origen suizo, el creativo autodidacta Thomas Meyer, afincado en Barcelona.

Sin embargo, la cadena no aceleró su despegue en España, Europa, Asia y Oriente Próximo hasta los primeros años de esta década, con la progresiva profesionalización de la gestión y la incorporación del directivo barcelonés Manel Adell, quien señaló ayer, en la presentación de resultados, que el año próximo será "difícil", por la crisis de confianza y por las dificultades de financiación de las empresas. Pese a que el crecimiento récord de 2008 no se repetirá, avanzó que las ventas no se estancarán y aumentarán "a ritmo de dos dígitos".

Fuente: http://www.elpais.com/articulo/cataluna/cadena/moda/catalana/Desigual/desafia/crisis/incrementa/75/ventas/elpepiespcat/20081212elpcat_10/Tes

Miuccia Prada no descarta dejar la moda por la política dentro de unos años

La diseñadora milanesa ya ejerció en su juventud como militante del PC italiano.

La diseñadora italiana Miuccia Prada, responsable de una de las firmas de ropa más selectas del mundo, no descarta en un futuro dejar la moda para volver a la política, a lo que ya se dedicó en su juventud como militante del Partido Comunista (PC) italiano.

"De joven hacía política y el asunto sigue interesándome. Me han ofrecido presentar mi candidatura por algún partido, pero no me gusta la idea de la estilista comprometida con la política, que, sin embargo, tiene que tener dedicación exclusiva", confiesa Prada en una entrevista que publica hoy el diario italiano "La Stampa". "Podría cambiar de profesión en la vejez -añade-. Hoy para mí trabajar con mi fundación es hacer actividad política, porque es hacer cultura".

Prada, quien comenta que acudía a los actos del PC italiano vestida de Yves Saint Laurent, asegura que la moda es el "ancla" que le mantiene sujeta a la realidad, y que el mundo del arte, que patrocina a través de la Fundación Prada, es otra de sus pasiones. "Yo hago moda para comentar el mundo, para responder a lo que sucede, para buscar en mi imaginario y en el de los otros", explica la modista. "Quieren hacer pensar que el lujo verdadero es ser conservador, pero nunca ha sido así. Nosotros somos una marca más vieja que otras y hemos tomado el camino de la modernidad, que no es muy segura. El fin último de mi trabajo es transmitir a través de mi marca el valor de nuestra inteligencia", añade Miuccia Prada, quien figura entre los veinte diseñadores internacionales más ricos, según la revista estadounidense "Forbes".

Fuente:

http://www.lavanguardia.es/gente-y-tv/noticias/20081212/53597055661/miuccia-prada-no-descarta-dejar-la-moda-por-la-politica-dentro-de-unos-anyos.html

La compra de ropa por Internet se consolida como una de las alternativas de los consumidores ante la crisis

El pasado año la moda vendida por Internet movió unos 22.000 millones de dólares, según Forrester Research, convirtiéndose en una de las categorías de mayor crecimiento en el mundo online -según Nielsen, el 36% de los usuarios de Internet compraron ropa el año pasado-. Y, aunque la venta de moda por Internet no es un fenómeno nuevo, ahora el mercado es "mucho más maduro en cuanto a clientes y marcas". Así lo ve Federico Marchetti, fundador y consejero delegado de Yoox Group, una compañía italiana pionera en este sector y que vendió un millón de productos en 2007.

Yoox.com es la boutique virtual de moda & diseño multimarca Nº1 en el mundo, con cuatro millones de personas de media al mes y más de un millón de artículos entregados en todo el mundo en 2007. En marzo del 2008, tuvo lugar la aparición de thecorner.com, un "department store" online plenamente dedicado a colecciones actuales de diseñadores internacionales de vanguardia. En el año 2006, nace YOOX Services, una división de YOOX Group creada para desarrollar y gestionar los online flagship stores de las principales marcas de moda & diseño que desean ofrecer en la web la colección actualmente disponible en tiendas.

Y ahora que la crisis aprieta como nunca una coyuntura lo ha hecho, Yoox rompe marcas, pulveriza índices y bate records , las ventas de YOOX Group están creciendo a un ritmo del 40% respecto al mismo periodo del año anterior. El pico más significativo fue registrado durante la primera semana de Diciembre, cuando los consumidores empiezan sus compras navideñas. En este periodo, las ventas brutas totales de YOOX Group crecieron aproximadamente un 70% comparándolas con la misma semana del año pasado.

El grupo explica que las principales razones para estos resultados excepcionales son: el más variado asesoramiento surtido en moda y diseño, una especial atención a cada consumidor y la gran comodidad de la compra online. Más de cuatro millones de usuarios únicos visitan yoox.com para ver la más amplia selección de regalos originales: desde prendas que son difíciles de encontrar de los más célebres diseñadores, objetos de diseño de colección como los jarrones de Venini, diseñados exclusivamente para yoox.com, hasta una experta selección de joyería vintage y contemporánea. Para aquellos que buscan inspiración, la "STAR DREAM BOX" ofrece una lista de deseos seleccionada y personalizada por artitas del mundo de la música como Estelle y Goldfrapp.

Para estas vacaciones, yoox.com ha hecho posible la inclusión de otros servicios adicionales. Conocedora de que en estos tiempos se ha de aplicar la máxima "rediseñarse o morir", Yoox ha ideado un nuevo diseño del packaging y del papel para envolver regalos. Tras esta innovación, está el diseñador Alberto Biagetti. Además, la boutique virtual ha lanzado una adicional e-card animada y diseñada exclusivamente para la versión digital de esta firma por el artista americano Scott Musgrove, entre otras iniciativas.

Fuente:
www.expansion.com/2008/12/11/empresas/1229020072.html

Antonio Miró anuncia que desfilará en Cibeles, tras años de dedicación a la pasarela catalana

Gaudí pierde a otra de sus estrellas. El creador Antonio Miró se despide de Cataluña después de numerosos desplantes por parte de la Generalitat, así lo ha comentado el diseñador en una rueda de prensa.

Miró, que curiosamente ha sido durante años el creador «fetiche» de ERC, tras pasar un verano en París, se va de Barcelona despechado y arremete contra los republicanos por «destrozar la moda catalana». «Estoy encantado de desfilar en Madrid, soy un espíritu libre» , ha declarado a la prensa.

Algunas fuentes del sector interpretan su fuga como «el triunfo definitivo de Madrid en su lucha por recoger los restos del finiquitado Gaudí», pero la Generalitat prefiere pensar que esta no es su lucha, que el modelo Cibeles está obsoleto y que su apuesta es la de la moda independiente.

El de Miró no es el primer caso, otros diseñadores ya han abandonado la pasarela catalana. Las deserciones más sonadas fueron las de Totón Comella, Sita Murt, Lydia Delgado, Guillermina Baeza, Dolores Cortés y Josep Abril. También optaron por salir del circuito catalán el diseñador Josep Font, que ha ascendido hasta la alta costura parisina, o Armand Basi, que desfila en Londres. Otros creadores más jóvenes como Teresa Helbig y José Castro, que hasta no hace mucho estaban en la órbita de los planes del Govern, también han decidido ir por libre y no descartan pasarse a Madrid.

Fuentes:
http://www.abc.es/20081211/vivir-moda-belleza-pasarelas/cibeles-lleva-antonio-miro-20081211.html

Miu Miu, la segunda marca de Prada, inaugura tienda en Madrid con una exposición de carteles y numerosos invitados

De pequeña a la diseñadora italiana Miuccia Prada la llamaban Miu Miu. Y así es como la modista bautizó a la marca que fundó hace 15 años. Un proyecto creado para volcar todo aquello que no cabía en Prada por ser demasiado espontáneo o subversivo y que se ha convertido en el estandarte de la moda intelectual. Miu Miu no es una versión más asequible y juvenil de una gran marca como D&G, de Dolce & Gabbana, o DKNY, de Donna Karan, ya que juega y compite con Prada en la primera línea de la moda. Aunque todavía hay diferencias porque Prada tiene 144 tiendas en todo el mundo y Miu Miu sólo 28. La última se inauguró en España anoche, en el número 72 de la calle Claudio Coello de la capital.

Para celebrar esta inauguración, la firma ha lanzado una pequeña colección que se venderá en exclusiva en la boutique madrileña, donde se expusieron anoche enormes carteles adhesivos inspirados en algunas de sus campañas, con las actrices Lou Doillon, Chloë Sevigny o Kristen Dunst como protagonistas. Hasta allí se acercaron numerosos rostros conocidos, entre los que se encontraban los de las actrices Elena Anaya, Nawja Nimri y Natalia Verbeke y los de las modelos Bimba Bosé, Laura Ponte, Helen Lindes y Paloma Lago.

Desde el principio, Miu Miu fue una vía de escape para la diseñadora. "Prada se había vuelto muy seria. No podía hacer ciertas cosas porque eran muy kitsch para una gran marca. Necesitaba un espacio para la luz, la creatividad y la libertad", explicó la creadora en Financial Times. La firma nació así como una extensión de la personalidad de la diseñadora "Es otra expresión de mi universo sólo que más espontánea. La regla es: si tengo que pensarlo tres veces, no es para Miu Miu", contó Prada a Le Nouvel Obs Styles.

Pero Miu Miu no siempre fue como es. Su gran salto llegó en el momento que parecía más adverso. En el año 2000, Prada compró Jil Sander, Helmut Lang y Azzedine Alaïa, conocidas en el mundo de la moda, como las marcas intelectuales. Es decir, la competencia directa de Miu Miu. Pero las cosas no fueron bien, y para 2006 ya se había desprendido de las tres firmas. "Teníamos nuestra propia marca con el potencial que buscábamos pero, por alguna razón, estuvimos negándola", confiesa Prada en Financial Times. Miu Miu se emancipó, abandonó la pasarela de Milán, donde se presentan las colecciones de Prada, y empezó a desfilar en París junto a Chanel o Louis Vuitton. Su debut francés fue en el restaurante Lapérouse, el lugar donde los escritores Alejandro Dumas y Émile Zola solían cenar. Un ejemplo más del espíritu de la marca que nunca quiso ser Prada II.

Fuentes:

http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/Llega/Espana/estandarte/vestir/intelectual/elpepitdc/20081203elpepitdc_1/Tes

http://www.vogue.es/index.php/mod.noticias/mem.detalle/idnoticia.70473/relcategoria.4454/chk.891dc25e7908a0b9da742e2b3544e577.html

Ralph Lauren conmemora sus cuarenta años de creación con nueva tienda en París

Nacido en 1939 en el Bronx neoyorquino, Ralph Lauren (Lifshitz es su verdadero apellido) comenzó desde abajo. Desde que era vendedor de Brooks Brothers tenía muy clara una visión realista de la moda, que no se perdía por los senderos de la fantasía. Ya en 1967 lanzó su marca Polo, una línea de corbatas de seda muy anchas cuando la tendencia era la contraria: corbatas muy finas. Un año más tarde presentó una colección completa para hombre y en 1971 lanzó el prêt-à-porter femenino declinando los clásicos masculinos.

El famoso logotipo del caballo nació al año siguiente y en seguida Ralph Lauren se consolidó como un imperio en América. El diseñador transcribe con su universo todos los símbolos de la nación norteamericana: el western, el denim…

Además Ralph Lauren aumentó sus galones gracias a los trajes que concibió y realizó para películas, entre otros de Woody Allen. Estos looks hollywoodienses se hicieron famosos y fueron copiados en todo el mundo.

Años más tarde, en 1983 el modisto completó su colección con una línea de lujo. Para entonces, su “lifestyle” ya había conquistado el mundo entero gracias a su coherencia, pero también por la parte de sueño que lleva consigo: el de los coches bonitos, las jornadas de campo, las casas de lujo… Con esta mezcla de estéticas Ralph Lauren consigue convertirse, además de en uno de los diseñadores más famosos del país, en uno de sus héroes.

Este año, el creador cumple 40 años en el mundo de la moda y lo celebra con una inauguración, la de una nueva boutique en París, en la Avenue Montaigne, que legitima así el éxito y la trayectoria internacional de su firma.

Fuente:

"¡Esto es América!" de Laurent Dombrowicz en la publicación CitizenK España

La revista Marie-Claire celebra la sexta edición de sus premios de la moda

Como cada año, desde hace seis, ayer tuvo lugar en la Residencia de Francia en Madrid uno de los eventos más importantes en el mundo de la moda, la entrega de los premios Marie-Claire, los únicos del panorama español otorgados por un jurado internacional de profesionales de la moda.

Con los “Prix de la moda” se galardona tanto a diseñadores, modelos, grupos empresariales y nuevos talentos del sector, como a personas que ejercen una labor solidaria y que de algún modo tienen relación con el mundo de la moda. Los premiados de esta sexta edición son:

Nacional
Mejor Diseñador Nacional: Markus Lupfer (Armand Basi)
Mejor Diseñador Novel: José Castro
Mejor Trayectoria Empresarial: Tous

Internacional
Mejor Diseñador: Alberta Ferretti
Mejor Modelo del Año: Sasha Pivovarova
Mejor Colección de Accesorios: Hermés
Mejor Campaña de Publicidad: Louis Vuitton
Prix a la Solidaridad: Lauren Bush (FEED Project)
Mejor fotógrafo de moda: Peter Lindbergh

Premios especiales
Premio Especial Trayectoria: Manolo Blahnik
Premio Especial por su Proyección Internacional: Paz Vega
Homenaje a Yves Saint Laurent como su principal musa: Catherine Deneuve

Además los premios cuentan cada año con una madrina de excepción que en esta ocasión ha sido la actriz estadounidense Winona Ryder. La ceremonia también ha contado con la presencia de numerosas personalidades de la cultura, el espectáculo y la moda como Eugenia Martínez de Irujo, Amaya Arzuaga, David Delfín, Boris Izaguirre, Mar Flores y Ariadna Artiles entre otros.

Fuente:
http://www.marie-claire.es/index.php/prix/category/2

http://www.ambafrance-es.org/article.php3?id_article=3057

La revista Elle, en su número 266, propone cinco tendencias claves de la moda masculina para el invierno

Al igual que para las mujeres, el estilo “made in England” es esencial para el vestuario de los hombres. Según la publicación Elle el característico estampado tartán (a cuadros) se imprime en las prendas para llevarlo en clave “casual” con camisas de franela de inspiración leñador, tipo lord inglés con chaquetas entalladas y chalecos o salpicando algún accesorio del atuendo empresarial.

En la estación más gélida del año tampoco pueden faltar en los estilismos masculinos prendas de abrigo. La revista se decanta por las cazadoras de plumas acolchadas, por los jerséis de lana con grecas estampadas, por los cuellos y puños decorados con piel y por los pantalones con cremallera tipo “snowboard”. Un look al que denomina la publicación como “nuevo yeti”.

El “trench”, la gabardina, el chubasquero o el impermeable es otro de los éxitos de la pasarela que un año más vuelve a repetir liderazgo dentro de la moda masculina. Según el número 266 de Elle, es una prenda esencial que puede combinarse con gorros de tweed, camisetas de mangas largas y botines acordonados.

Otra prenda básica para este invierno es el esmoquin de corte clásico. Para ocasiones más informales basta con la camisa blanca sin necesidad de usar pajarita. Para las noches de discoteca la revista apuesta por la combinación del traje de gala con una camiseta con detalles de strass.

Por último Elle propone el punto como tejido esencial para este invierno. Con arte artesanal, de efecto jaspeado, en cachemir o con motivos entrelazados. Tanto en jerséis y rebecas grandes, maxibolsos o gorros, puede proporcionar un nuevo look chic y masculino.

Fuente:
Revista Elle, edición española, número 266.

La VI Edición de los Premios Top Glamour reúne a las figuras más destacadas del mundo de la moda

Un año más la gala de los Premios Top Glamour ha convocado en la capital a actrices, modelos, cantantes, y profesionales importantes de nuestro país así como a otros personajes célebres de nivel internacional.

La entrega de los premios que cada año concede la revista 'Glamour' tuvo lugar en el Casino de Madrid y fue presentada por la modelo española Laura Sánchez. La fiesta organizada por la publicación con la ayuda de la firma Swarovski también contó con las actuaciones de Amaia Montero, que presentó su primer disco en solitario, y de las Nancy rubias que amenizaron la velada. Algunas de las galardonadas fueron:

Alice Dellal- Mujer del año
Judith Mascó- Premio a la solidaridad
Lydia Hearst- Mejor modelo revelación
Marina Jamieson- Mejor modelo nacional
Lily Collins- Mejor modelo internacional
Mar Flores- Mejor actriz
Marta Torné- Mejor actriz revelación
Ángeles González Sinde- Mejor directora de cine
Carmen Posadas- Premiada en la categoría literaria
Amaia Montero- Premiada en la categoría de música
Virginia Ruano y Anabel Medina- Premiadas en la categoría de deporte

Entre los invitados también se dejaron ver actrices españolas como Aida Folch y Úrsula Corberó, la cantante Merche, la directora y la subdirectora de la revista (Alicia Parro y Carmen Garijo), además de Olivia de Borbón, Sebastián Palomo Linares y Vicky Martín Berrocal.

Fuentes:

http://www.cityfmradio.com/detalle_noticia.php?id_noticia=17687

http://www.revistaglamour.com/index.php/mod.desfiles/mem.detalle_vip/iddesfile.68448/relcategoria.3803/sec.Estilo%20VIP/regini.18/chk.7cb5b1c045d462503092e6dedd886a01.html

Los diseñadores se decantan por las prendas con aire “british” para sobrellevar mejor el frío

La pasarela celebra la esencia británica, versión rustica. Los modistos se inspiran en las mañanas de caza, los veranos en Balmoral, el bosque de Sherwood y hasta la capa de Sherlock Holmes.

Esta temporada de otoño todo se confabula para que se celebre de una forma u otra lo profundamente británico, como era antes del advenimiento del punk. Dos buques enseña de la factoría textil made in England cumplen aniversario: Hackett, con 100 años ya en su dni, y Barbour, que celebra el centenario de su catálogo postal.

Las prendas de esta última firma, es bien sabido, figuran entre las favoritas de Isabel II, que esta temporada añade a sus muchos títulos el de inspiración para los creadores de moda. Ella, en su versión real o de ficción (Helen Mirren en The Queen), está en el fondo y en la forma de la fiebre rústica que ha atacado a Domenico Dolce y Stefano Gabbana, rendidos admiradores de su estilo Balmoral, pañuelo incluido.

Pero aún se puede ir más atrás de la Reina y hasta de Sherlock, sobrevolando unas pasarelas que recurren a los clásicos tejidos de las islas, del tweed al tartán, una y otra vez.

Iconografía medieval y una recurrente cita a Robin Hood recuperan plumas y complementos de cuero que recuerdan al carcaj, o apelan a su característico verde bosque (de Sherwood) y a sus altas botas.

Fuente:

“Retorno a Balmoral” de Carlota Aldama en la revista Citizen K España

Tras cinco días de desfiles en el Hotel Alfonso XIII de Sevilla, la cuarta edición de Andalucía de Moda llega a su fin

El principal foro de la moda andaluza finaliza hoy con una clausura por todo lo alto, en la estarán presentes los cuarenta y cuatro diseñadores que han participado en esta edición.

Durante cinco días, doce desfiles han mostrado las colecciones primavera-verano para el 2009 de distintas firmas andaluzas, algunas consolidadas como Antonio García y otras noveles. Alrededor de cuatro mil personas han asistido como público al Salón Real del hotel sevillano Alfonso XIII.

El primer día lo acapararon los diseñadores noveles, tanto a mediodía con el certamen dedicado a ellos especialmente, como a final de la tarde con el espacio “Plataforma”. Entre tanto, a las 18 horas del martes, el malagueño Agustín Torralbo presentó su colección de forma individual.

El miércoles fueron los desfiles individuales los que ocuparon la jornada. El primero en presentar sus propuestas fue el modisto sevillano Fernando Claro, que viste a una mujer impresionante, atrevida y con espíritu creativo para la próxima temporada. Le siguió otra sevillana de renombre, Luchi Cabrera, quien avalada por más de 20 años de experiencia en el diseño y la confección se decantó por prendas vaporosas y coloridas. Por su parte la firma sevillana Pol Nuñez se encargó de poner el broche al día, con una colección inspirada en el clima londinense, titulada “Un paseo por Saint Paul’s”.

La tarde del jueves la abrió el desfile individual del modisto sevillano Antonio García, seguido de la pasarela colectiva de Prêt à Porter en la destacó la supremacía de firmas sevillanas como Carmen Moreno, Tonalá, Charfal, Valeria Derbais o Missey que compartieron los aplausos con la onubense Strena y la granadina Dal Bat.

Ayer viernes otras dos pasarelas colectivas ocuparon la jornada. A mediodía el desfile de Moda Infantil mostró las creaciones de Beatriz Montero, Paqui Barroso y Kobez. Mientras que por la tarde en el desfile de Piel de Andalucía se lucieron las propuestas de Esperanza Romero, Isabella Cordón, Lohec y Ana Gómez.

Como culmén de este evento, esta misma tarde ha tenido lugar el último desfile individual de la cuarta edición de Andalucía de Moda. En él, la firma jienense Marcelino ha apostado por una mujer femenina en la que las flores, los vestidos, los lazos, los volantes y los colores románticos cobran un protagonismo especial. Y finalmente, se ha realizado el desfile colectivo de Costura, que ha contado con las propuestas de Dla Rosa, Susana Lirola, Ángeles Verano, Ana Torres, Cañavate, Manuel Odriozola, Missey y Carmen Prieto.

Pero sobre la pasarela el certamen también ha tenido a una invitada de excepción, a Laura Sánchez, que se ha convertido en el centro de atención del público y de la prensa asistente. La modelo internacional ha desfilado en la pasarela de Prêt à Porter luciendo los diseños de algunos de los modistos andaluces participantes en esta cuarta edición de Andalucía de Moda.

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http://www.diariodesevilla.es/andaluciademoda

La diseñadora japonesa Rei Kawakubo, nuevo fichaje de la firma sueca HM

Después de Kart Lagerfeld, Roberto Cavalli, Stella McCartney y Víktor&Rolf, la modista nipona deja su huella en el bastión nórdico proponiendo una colección de vanguardia al alcance de todos.

Rei Kawakubo nació en Tokio en 1942 y, tras estudiar Filosofía y Literatura en la Universidad de Keio, a finales de la década de los sesenta comenzó a trabajar como estilista en la compañía textil Ashai Kasei, para establecerse después como freelance. No fue hasta 1973 cuando decidió crear su primera línea de ropa y a principios de los años ochenta viajó a París con el propósito de conquistar el mercado europeo. A finales de esta década ya había conseguido su propósito; su firma Comme des Garçons facturaba casi 68 millones de euros y ostentaba más de 300 puntos de venta.

Aparte de sus trabajos en solitario, Kawakubo también ha colaborado con creadores como Junya Watanabe y Tao, y puntualmente con Louis Vuitton. Después de todos estos proyectos, la fundadora y directora de diseño de Comme des Garçons ha fichado por la compañía H&M.

Los resultados de esta unión se materializarán en tres colecciones para este otoño: una de mujer, otra de hombre y una, más reducida, de niños. La colección incluirá también accesorios y una fragancia unisex exclusiva, según el comunicado emitido por la cadena sueca. En esta ocasión la diseñadora japonesa deja de lado la alta costura para crear prendas más asequibles económicamente.

Ante esta fusión profesional, Kawakubo ha declarado: "Siempre me ha interesado el equilibrio entre creación y negocio. Es un dilema, aunque para mí la creación ha sido siempre la prioridad. Es un desafío fascinante trabajar con H&M, puesto que supone una oportunidad de llevar al extremo ese dilema y tratar de resolverlo".

Desde la compañía, destacan la filosofía de la moda que posee Kawakubo, una creadora singular "que pone en entredicho pautas muy arraigadas", tal y como ha explicado Margareta van den Bosch, asesora creativa de H&M.

El lanzamiento mundial de la colección coincidirá con la inauguración de la segunda tienda de H&M en Tokio el próximo 8 de noviembre; y el 13 de este mes llegará a 200 tiendas de todo el mundo.

Fuentes:
Revista Glamour, edición española de octubre de 2008
http://www.elmundo.es/yodona/2008/04/03/moda/1207211399.html
http://www.vogue.es/index.php/mod.noticias/mem.detalle_quien/idnoticia.70059/relcategoria.1006/chk.624bf2a462176b65aca70ff0e6c0dc54.html

El Hotel Alfonso XIII acoge en Sevilla la cuarta edición de Andalucía de moda del 4 al 8 de noviembre

La IV Edición de Andalucía de Moda se celebrará en Sevilla del 4 al 8 de noviembre de 2008 en el Salón Real del Hotel Alfonso XIII. Como principal novedad, se ha incluido en el programa de esta edición el espacio ‘Plataforma’, un desfile en el que diseñadores emergentes pueden darse a conocer. Esta novedosa iniciativa estará dirigida a aquellos creadores que se están iniciando profesionalmente en el mundo de la moda y el diseño, para facilitarles así su promoción y comercialización.

Otra de las novedades del certamen será la duración del evento, que se amplía una jornada, hasta 5 días de pasarelas, que acogerán las principales propuestas para la primavera-verano 2009 de Prêt à Porter, Costura, Moda Infantil y Piel de Andalucía.

Además de los desfiles colectivos, continúan celebrándose las pasarelas individuales que permiten a los diseñadores presentar desfiles monográficos, una idea que surgió el año pasado y cosechó grandes éxitos.

Por el momento no está cerrado el programa de forma definitiva, por lo que no se sabe quienes son los diseñadores que finalmente presentarán sus colecciones, así como las modelos invitadas.

Andalucía de Moda también acogerá el IV Certamen de Diseñadores Noveles Andaluces, en el que podrán participar todos los diseñadores residentes en la Comunidad Autónoma que no hayan ejercido profesionalmente la actividad del diseño o la confección, ni la comercialización de moda.

El proyecto de Andalucía de Moda, que surgió en el año 2005 de la mano de la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda de Andalucía, se consolida como el principal Foro de la Moda del Sur de España. Sus desfiles persiguen convertirse en una muestra de la importancia del sector textil en Andalucía y establecerse como un importante escaparate para creadores, inversores, prensa especializada y público en general.

Fuente:
http://www.diariodesevilla.es/andaluciademoda

Los nueve básicos para esta temporada de la revista Citizen K

En la edición española para este otoño Citizen K apuesta por casi una decena de elementos que no pueden faltar en el armario. Desde complementos de gran tamaño y que llaman la atención por sus texturas, hasta prendas discretas por el negro y ambiguas por sus formas.

Bárbaros. Corazas mullidas que protegen de las agresiones externas.

Juegos de rol. Las apariencias no engañan cuando la indumentaria sirve para ellas y ellos.

A cuadros. La sorpresa está en la combinación.

Total black. Tachuelas, flecos y cuero para un look aparentemente duro.

En cadena. Una serie de colgantes que huye del minimalismo.

Tapadas. Las manos también se visten

Estrictos. Botines retro de inspiración decimonónica

Prendas objeto. La forma prevalece sobre la función.

Maxibrillo. Efecto reflectante para complementos con luz propia.

Fuente:
Revista CitizenK

La moda se reinventa gracias a la Ciencia

La moda del futuro protegerá de enfermedades y cambiará de color gracias a la nanotecnología.

Cuadros, lunares, colores oscuros o pastel marcan la diferencia entre unas prendas y otras en la actualidad. Sin embargo, en un futuro no muy lejano será la composición del tejido lo que nos separe. El algodón o la seda tienen poco que hacer contra la 'nanofibra' que, por ejemplo, permite cambiar el color de la ropa que llevemos, además de proteger de gripes, ataques bacterianos y de la contaminación.

Hasta ahora, este tejido, desarrollado en la Universidad estadounidense de Cornell, sólo ha tenido usos militares debido a su elevado coste (hasta 6.000 euros por prenda), pero se espera que en cinco años lleguen al mercado.

España es uno de los países que lidera los avances en nanotecnología y por ello ha puesto en marcha, con la colaboración de Portugal, la construcción de un laboratorio especializado en esta ciencia.

Uno de los profesores encargados de su desarrollo, Juan Hinestroza, asegura que "si tienes una camisa de este tipo que es blanca y no tienes tiempo para cambiarte, la puedes convertir en negra tan sólo con una aplicación de un campo magnético o eléctrico".

El precio y la complejidad del proceso aún no son accesibles para las grandes marcas. Sin embargo, algunas ya han mostrado su interés, ya que con el uso de esta tecnología se pueden crear señales que impidan la falsificación.

Fuentes:
http://www.20minutos.es/noticia/420781/0/nanotecnologia/moda/tejidos/
http://www.20minutos.es/noticia/336202/0/cumbre/seguridad/lisboa/

Moda en la calle

La revista Elle en su edición online recuerda que la moda no está sólo en las pasarelas. Más allá de los glamurosos desfiles que pueden verse en los medios de comunicación existe el denominado "streetstyle", el estilo de la calle.

El de la moda de calle es un fenómeno que tanto revistas como páginas web dedicadas a este ámbito recogen mediante instantáneas. Un ejemplo de esto se encuentra en http://www.elle.es/moda/streetstyle donde aparecen fotografías de particulares que adaptan a su día a día las propuestas de los grandes diseñadores.

A esta iniciativa se suman también profesionales del mundo de la fotografía. Es el caso de Scott Schumann, catalogado por la revista Times como uno de los cien personajes más influyentes del mundo del diseño gracias al trabajo que expone en su blog The Sartorialist

Cada ciudad tiene su propio estilo que se refleja en cómo visten sus habitantes. París, Londres, Nuevas York, Roma... Hay cantidad de blogs sobre moda urbana que recorren todo el mundo, desde Londres a Helsinki, Nueva York, Shanghai, Moscú y Berlín, mostrando imágenes de las prendas más cool que se llevan en cada ciudad.

En estos momentos, la moda urbana se suele componer de vaqueros, camisetas, zapatillas, chalecos, botas planas…en general un look fresco. Las firmas Guess, Fornarina, Miss Sixty, Pepe Jeans, entre otras, visten a la mujer más urbana a la vez que reflejan su estado de ánimo.

Los looks urbanos se suelen llevar para ir a la universidad, al trabajo o simplemente para salir a hacer unos recados. Tanto en invierno como en verano la clave de este look es ir cómoda y a la moda.

Fuentes:

http://www.elle.es/moda/streetstyle http://www.elle.es/moda/moda-de-la-calle
http://thesartorialist.blogspot.com/