Los principales diseñadores de moda nupcial cuentan las tendencias para el 2009

Victorio & Lucchino, Raimon Bundó, Rosa Clará y Carlo Pignatelli desvelan todos los secretos de los trajes de boda para la próxima temporada.

Victorio & Lucchino dibujan para el año que viene ninfas vaporosas construidas a partir de crepes, gasas, encajes y brocados. Los diseñadores además opinan que "los complementos están de moda". Para triunfar, nada mejor que combinar el conjunto con "peinetas de nácar, broches vintage, boleros realizados en chantilly o zapatos con pedrería". Tambien afirman que el color blanco puro está “demodé” y es preferible huir de él.

Sin duda los complementos están en auge: desde peinetas de nácar a broches 'vintage' tal como asegura Ivonne Ruiz, la directora creativa de Raimon Bundó, quien cree que el auge de los tocados no ha logrado arrebatar su lugar al velo. En cuanto a vestidos, tras unos años marcados por "la locura de los abullonados", es hora de "tranquilizarse y depurar las líneas; volvemos a los cortes imperio, más evasés", señala Ruiz. La innovación está ahora en el tejido, que puede ser "algodonoso" para aportar el toque rústico tan característico de la novia Raimon Bundó, siempre con un toque de color.

Por su parte, Rosa Clará propone una colección "con faldas espectaculares" que mantendrá esa afición al volumen, junto a otra "ceñida, que marca la silueta". Sus telas: gasa, tafeta de seda o la bambula de seda frissé. En cuanto al color rey, no hay cambios: año tras año, "sigue siendo el blanco". Respecto al velo, esta firma lo mantiene aunque "colocado de un modo divertido, no necesariamente cubriendo el rostro".

Para los novios, hay un amplio abanico de posibilidades y accesorios como corbatas, chalecos, plastrones, gemelos... Carlo Pignatelli los viste con elegancia italiana y centra la atención en los tejidos. Su preferido, "el shantung -una seda salvaje- y lanas preciosas". Como novedad, ha desarrollado incluso una línea de alianzas para el día del "sí, quiero". Llaman la atención también la elección de las corbatas: claras sobre camisas casi del mismo color.


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http://www.20minutos.es/noticia/426990/0/moda/nupcial/moda/

Mango Sweet, la nueva línea lencera de Mango, sale a la luz

Mango ha creado su nueva línea de lencería. De cara a la próxima temporada, la firma ha querido lanzar una lujosa y coqueta colección de 18 prendas y accesorios para estar en casa.

Los diseños de Mango Sweet han sido elaborados con tejidos naturales de gran calidad, como el algodón y la seda arrugada, para convertirse así en un complemento básico acorde al estilo de la mujer Mango: cómoda y femenina.

La colección llegará a las tiendas a mediados de febrero de 2009, estará disponible en 257 puntos de venta de Europa, Estados Unidos y Asia. El rango de precios de las prendas de Mango Sweet oscilará entre los 15 y los 60 euros.

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http://www.prnoticias.es/content/view/10025208/227/

La actriz Mischa Barton diseña complementos del pelo para su venta en internet

La joven actriz Mischa Barton siguiendo el modelo de muchas otras ha decidido dedicarse al mundo de la moda, y lo ha hecho diseñando complementos para el pelo, concretamente una serie de diademas de inspiración hippy, según informaciones de la web WWD.com .

Estas diademas, hechas con materiales como terciopelo, seda y detalles en cristal, perlas y flores de tela, actualmente hacen furor entre algunas estrellas como Nicole Richie, Kirsten Dunst o Sienna Miller y cuestan entre 90 y 200 dólares (entre 64 y 144 euros) en la web de complementos Stacey Lapidus que se encarga de su distribución.

Ésta no es la primera vez que Mischa se dedica a la venta de sus diseños. Hace unos meses lanzó una colección de bolsos exclusivos para la firma Ri2k, que únicamente pueden adquirirse en Inglaterra y Australia.

Otras muchas actrices famosas y estrellas de diversa índole se han dedicado al lucrativo mundo del diseño de moda, compaginándolo con su profesión base. Por ejemplo, Scarlett Johansson diseñó una colección para la firma inglesa Reebok, y las hermanas Cruz, Penélope y Mónica, tuvieron gran éxito con su colección para la firma MANGO.

También actrices y modelos como Milla Jovovich, cantantes como Madonna, Kylie Minogue o Elizabeth Hurley probaron suerte, con dispares resultados, diseñando prendas y colecciones para grandes empresas textiles, como la mencionada MANGO o H&M.

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http://www.20minutos.es/noticia/439031/0/mischa/barton/bandanas/

Los sabuesos de la moda

Los diseñadores cuentan en sus equipos con cazadores de tendencias que les ayudan a captar qué se va a llevar en las próximas temporadas.

Los comportamientos del mercado se aceleran y a las empresas les es imposible estar al corriente de los temas que interesan a su público. Los 'coolhunter' o cazadores de tendencias pasean por las ciudades de moda con una mirada abierta para tratar de captar la esencia de lo 'cool' y hacérsela llegar a los diseñadores. Esta profesión no lleva más de una década en activo y en ciertas firmas son los propios equipos de diseño se convierten en sus viajes en verdaderos 'cazadores'.

Coolhunter, trendhunter, analista, oteador o pronosticador de tendencias; distintos nombres para denominar un nuevo oficio: observar y analizar lo que viste la gente en la calle, captar la esencia de lo cool y elaborar informes que ayuden a los diseñadores a conocer las próximas tendencias obteniendo, de primera mano, las necesidades del mercado.

Las firmas internacionales cuentan con profesionales que se dedican en exclusiva a esta recopilación de información. Un lujo para unos pocos. El resto, la mayoría de las marcas no prescinden de esa valiosísima información, pero son los propios equipos de diseño los que se dedican a "cazarla" como una labor más de su trabajo.

En Zara, "todo el equipo, desde las dependientas de tienda hasta los diseñadores, más de 80.000 personas en todo el mundo, se dedican a otear", asegura Raúl Estradera. "Los empleados de las tiendas son una gran fuente para los diseñadores; deben de ser capaces de percibir lo que pide la gente y transmitirlo al equipo de diseño", advierte. Más específicamente, la captura de tendencias la llevan a cabo los comerciales del producto. "Entre sus cometidos se encuentra el patear las ciudades, campus universitarios, discotecas o estadios, lugares en los que hay gente joven que se expresa a través de su indumentaria; observarles con una mirada atenta e informar a los diseñadores sobre lo que creen que va a imponerse. Sería poco realista e inmodesto por nuestra parte no mirar la calle", declara Estradera.

"La calle siempre es la demostración de que algo interesa. Sin duda, es la constatación de una tendencia y el éxito de la misma ", asegura Ana Roo, de Adolfo Domínguez. La marca del diseñador ourensano no deja cada año de "pasear" su mirada por París, Milán, Londres, Nueva York o Tokyo "que siguen siendo fuentes fundamentales de creativos y colecciones de vanguardia ya que acogen a las mejores escuelas de diseño y a las empresas más potentes del sector", explica la analista.

Pero cada vez más, "San Francisco, Canadá y Rusia se imponen a los clásicos", destacan desde Zara. "La velocidad a la que se mueven hoy en día las tendencias de la moda en tremenda", comentan.

Y también en España, Barcelona y Madrid son destinos fundamentales de los ojeadores, como apunta Ramon González, uno de ellos, aunque, en su opinión, "Milán se lleva la palma". "Ver pasear a la gente de todas partes del mundo en una terraza de esta ciudad nos aporta muchas más ideas de las que imaginas". "Manda más la calle que los libros de tendencias que recibimos con un año de antelación, porque la calle es más real". Por eso, cuando acuden a alguna de las ferias internacionales, "los diseñadores salen a la calle para refrescarse y traer nuevas ideas". Este método también lo usan "cuando el diseñar está bloqueado; un viaje a Londres en el cambio de temporada puede ser la solución". De vuelta a casa, esas ideas se "reinterpretan" para las creaciones de la firma.

Pero el reto para el equipo creativo está, según Adolfo Domínguez, "en anticiparse a la calle, en conseguir que el antes se transforme en un después real, con acierto, ser capaces de captar y proponer cuáles serán las más secundadas por nuestra clientela. No hay que olvidar que mayoritariamente trabajamos con un año de antelación y eso lo complica todo enormemente".

Aunque parezca una labor sencilla, no cualquiera puede ser un cazador de tendencias. Para ser un coolhunter de éxito no es suficiente con tener intuición, ser creativo o tener estilo propio. Los consultores son multidisciplinares y tienen una amplia cultura general, que es la herramienta clave para entender los cambios que se van dando y los que van a venir. Dominan conceptos de historia del arte, comunicación, psicología, escenografía, sociología, marketing y diseño gráfico e industrial. También hay que contar con los cinco sentidos bien afinados para analizar con suficiente amplitud de criterio y percibir dónde se están dando cambios.

Fuente:
http://www.laopinioncoruna.es/secciones/noticia.jsp?pRef=2008122100_8_246298__Sociedad-sabuesos-moda

Una segunda biografía de Agatha Ruiz de la Prada escrita por Dolores Massot sale a la luz

La historia de esta creadora madrileña comienza a principios de los años 60 con su nacimiento. Pero fue en 1981, hace ya casi tres décadas, cuando Agatha Ruiz de la Prada inició su carrera como diseñadora al presentar su primera colección en Local, Centro de Diseño.

A lo largo de su andadura profesional, esta mujer ha combinado la creatividad con un instintivo olfato empresarial, lo que la ha llevado a convertirse en una de las principales embajadoras de la moda española. Sus composiciones destacan por su particular estilo, muy alejado de las normas de las pasarelas y cargados de colores vivos y figuras desenfadadas, como sus inconfundibles estrellas y corazones.

Exponiendo año a año sus creaciones en las principales pasarelas del circuito mundial de la moda, Agatha Ruiz de la Prada en la actualidad es reconocida como una de las diseñadoras de moda con mayor número de seguidores incluyendo niños, jóvenes y adultos.

A pesar de reconocer hace varios días en el encuentro digital de la COPE que para ella los hombres son mucho mejores clientes que las mujeres, la modista recientemente ha lanzado una línea de vestidos de novia que ha sido recibida con gran aceptación.

Además de ropa, ha trasladado sus diseños, a muebles, vajillas, lámparas, material escolar (libretas, estuches, lápices, bolígrafos), colonias, ropa de cama, toallas, etc. Incluso ha diseñado portadas de discos y libros. Tal y como ha afirmado en este encuentro, Ágatha cree que su trabajo consiste en "agathizar", es decir, no se trata de poner uno o dos corazones, sino el modo de hacerlo.

Su amigo José Maria Plaza publicó hace nueve años su primera biografía, "Corazón Ágatha". Ahora, Dolores Massot ha publicado el segundo libro sobre la vida de la modista, donde se muestra su lado más personal. Por lo que ha afirmado la diseñadora que a pesar de estar agradecida a la autora de su nueva biografia, no ha leído el libro, ya que le parece muy incómodo.

Fuente:
http://www.cope.es/18-12-08--vea_encuentro_digital_agatha_ruiz_prada,25128,1,noticia_ampliada

Profesionales de la moda analizan en la localidad gaditana de Jerez la aplicación de las nuevas tecnologías al sector

El mundo de la moda cobra protagonismo estos días en Jerez (Cádiz) con la celebración de las I Jornadas técnicas sobre moda y tecnología. Ayer se inauguró Áream, nombre de estas jornadas para profesionales del sector textil organizadas por el Centro Artístico de Moda y Diseño, Eda. «Es una empresa que no sólo tiene formación, sino que es única en Andalucía en contar además con departamentos de imagen, investigación y desarrollo...», señala Alicia Valverde, responsable del departamento de Relaciones Externas de este centro artístico de moda.

El objetivo que se persigue es buscar otros aspectos de la moda y citar a profesionales y empresarios para conseguir una visión objetiva en un mundo textil necesariamente adaptado a las nuevas tecnologías. «Estas son las primeras jornadas de un ciclo que inauguramos hoy y que durará hasta septiembre de 2009. Nuestro propósito es abordar los temas que ahora hay en el sector textil, dando nuevas soluciones, nuevos puntos de vista y nuevas propuestas», explica Regla Valverde, directora del centro Eda.

Durante el desarrollo de esta primera jornada de la cita, y a través de diversas actividades durante hoy y también mañana, los asistentes tendrán la oportunidad de conocer de primera mano la aplicación de la moda a las nuevas tecnologías.

Fuente:

http://www.lavozdigital.es/jerez/20081218/sociedad/profesionales-moda-analizan-jerez-20081218.html

Dolce&Gabanna no hará ningún avance de temporada porque arruinan la moda

Los diseñadores italianos Domenico Dolce y Stefano Gabbana han decidido no volver a hacer más ningún avance de temporada de sus colecciones, ya que, según ellos, estos arruinan la moda.

Gabanna ha declarado "Hemos decidido decir basta. Iremos a contracorriente, seremos quizá los primeros en hacerlo, pero ha llegado el momento de cambiar. Hace ya un año que estamos un poco cansados de estos ritmos, que requieren un gran compromiso estilístico, pero sobre todo un enorme esfuerzo empresarial. Todo debe ser muy veloz y estar muy bien hecho, con un servicio siempre al máximo".

Una de las críticas que hacen los modistos es que la gente quiera ver o tener cuanto antes las colecciones sin llegar a haber disfrutado siquiera las colecciones actuales. Hecho que les lleva a ellos a trabajar a la vez en varias colecciones a la vez, cuando por lógica, esto no tendría que ser así, ya que los proveedores de materiales textiles no tienen en ese momento nada nuevo que ofrecer, según Gabbana.

"A mitad de noviembre veo los escaparates con minifaldas de colores y camisas. ¡Y aún no habíamos vendido los abrigos ni las pieles! ¿Estamos locos?, me dije. No se ha acabado aún la mercancía de la colección actual y ya ha llegado la de la próxima." ha asegurado el diseñador.

Fuente:
http://www.trendencias.com/2008/12/13-dolcegabanna-no-hara-ningun-avance-de-temporada-porque-arruinan-la-moda

La cadena de moda catalana Desigual desafía a la crisis e incrementa el 75% sus ventas

En una economía en crisis, donde tanto consumidores como empresarios no cesan de recortar gastos, la empresa textil catalana Desigual desafió ayer el contexto y presentó un incremento de sus ventas para el conjunto de 2008 del 75%, lo que engorda su negocio hasta los 150 millones de euros. Con el tirón de sus llamativos diseños y estampados coloridos, el grupo ha logrado reforzar su marca hasta multiplicar por 10 el tamaño de la empresa desde 2003. Este año, Desigual ha abierto una tienda nueva cada semana; llegando a un total de 52.

Acusada por Custo Barcelona de imitar sus diseños (sin que por ahora haya sido presentada una demanda que el diseñador Custo Dalmau y sus abogados estudian desde el verano pasado), Desigual fue fundada hace dos décadas por un emprendedor hippy de origen suizo, el creativo autodidacta Thomas Meyer, afincado en Barcelona.

Sin embargo, la cadena no aceleró su despegue en España, Europa, Asia y Oriente Próximo hasta los primeros años de esta década, con la progresiva profesionalización de la gestión y la incorporación del directivo barcelonés Manel Adell, quien señaló ayer, en la presentación de resultados, que el año próximo será "difícil", por la crisis de confianza y por las dificultades de financiación de las empresas. Pese a que el crecimiento récord de 2008 no se repetirá, avanzó que las ventas no se estancarán y aumentarán "a ritmo de dos dígitos".

Fuente: http://www.elpais.com/articulo/cataluna/cadena/moda/catalana/Desigual/desafia/crisis/incrementa/75/ventas/elpepiespcat/20081212elpcat_10/Tes

Miuccia Prada no descarta dejar la moda por la política dentro de unos años

La diseñadora milanesa ya ejerció en su juventud como militante del PC italiano.

La diseñadora italiana Miuccia Prada, responsable de una de las firmas de ropa más selectas del mundo, no descarta en un futuro dejar la moda para volver a la política, a lo que ya se dedicó en su juventud como militante del Partido Comunista (PC) italiano.

"De joven hacía política y el asunto sigue interesándome. Me han ofrecido presentar mi candidatura por algún partido, pero no me gusta la idea de la estilista comprometida con la política, que, sin embargo, tiene que tener dedicación exclusiva", confiesa Prada en una entrevista que publica hoy el diario italiano "La Stampa". "Podría cambiar de profesión en la vejez -añade-. Hoy para mí trabajar con mi fundación es hacer actividad política, porque es hacer cultura".

Prada, quien comenta que acudía a los actos del PC italiano vestida de Yves Saint Laurent, asegura que la moda es el "ancla" que le mantiene sujeta a la realidad, y que el mundo del arte, que patrocina a través de la Fundación Prada, es otra de sus pasiones. "Yo hago moda para comentar el mundo, para responder a lo que sucede, para buscar en mi imaginario y en el de los otros", explica la modista. "Quieren hacer pensar que el lujo verdadero es ser conservador, pero nunca ha sido así. Nosotros somos una marca más vieja que otras y hemos tomado el camino de la modernidad, que no es muy segura. El fin último de mi trabajo es transmitir a través de mi marca el valor de nuestra inteligencia", añade Miuccia Prada, quien figura entre los veinte diseñadores internacionales más ricos, según la revista estadounidense "Forbes".

Fuente:

http://www.lavanguardia.es/gente-y-tv/noticias/20081212/53597055661/miuccia-prada-no-descarta-dejar-la-moda-por-la-politica-dentro-de-unos-anyos.html

La compra de ropa por Internet se consolida como una de las alternativas de los consumidores ante la crisis

El pasado año la moda vendida por Internet movió unos 22.000 millones de dólares, según Forrester Research, convirtiéndose en una de las categorías de mayor crecimiento en el mundo online -según Nielsen, el 36% de los usuarios de Internet compraron ropa el año pasado-. Y, aunque la venta de moda por Internet no es un fenómeno nuevo, ahora el mercado es "mucho más maduro en cuanto a clientes y marcas". Así lo ve Federico Marchetti, fundador y consejero delegado de Yoox Group, una compañía italiana pionera en este sector y que vendió un millón de productos en 2007.

Yoox.com es la boutique virtual de moda & diseño multimarca Nº1 en el mundo, con cuatro millones de personas de media al mes y más de un millón de artículos entregados en todo el mundo en 2007. En marzo del 2008, tuvo lugar la aparición de thecorner.com, un "department store" online plenamente dedicado a colecciones actuales de diseñadores internacionales de vanguardia. En el año 2006, nace YOOX Services, una división de YOOX Group creada para desarrollar y gestionar los online flagship stores de las principales marcas de moda & diseño que desean ofrecer en la web la colección actualmente disponible en tiendas.

Y ahora que la crisis aprieta como nunca una coyuntura lo ha hecho, Yoox rompe marcas, pulveriza índices y bate records , las ventas de YOOX Group están creciendo a un ritmo del 40% respecto al mismo periodo del año anterior. El pico más significativo fue registrado durante la primera semana de Diciembre, cuando los consumidores empiezan sus compras navideñas. En este periodo, las ventas brutas totales de YOOX Group crecieron aproximadamente un 70% comparándolas con la misma semana del año pasado.

El grupo explica que las principales razones para estos resultados excepcionales son: el más variado asesoramiento surtido en moda y diseño, una especial atención a cada consumidor y la gran comodidad de la compra online. Más de cuatro millones de usuarios únicos visitan yoox.com para ver la más amplia selección de regalos originales: desde prendas que son difíciles de encontrar de los más célebres diseñadores, objetos de diseño de colección como los jarrones de Venini, diseñados exclusivamente para yoox.com, hasta una experta selección de joyería vintage y contemporánea. Para aquellos que buscan inspiración, la "STAR DREAM BOX" ofrece una lista de deseos seleccionada y personalizada por artitas del mundo de la música como Estelle y Goldfrapp.

Para estas vacaciones, yoox.com ha hecho posible la inclusión de otros servicios adicionales. Conocedora de que en estos tiempos se ha de aplicar la máxima "rediseñarse o morir", Yoox ha ideado un nuevo diseño del packaging y del papel para envolver regalos. Tras esta innovación, está el diseñador Alberto Biagetti. Además, la boutique virtual ha lanzado una adicional e-card animada y diseñada exclusivamente para la versión digital de esta firma por el artista americano Scott Musgrove, entre otras iniciativas.

Fuente:
www.expansion.com/2008/12/11/empresas/1229020072.html

Antonio Miró anuncia que desfilará en Cibeles, tras años de dedicación a la pasarela catalana

Gaudí pierde a otra de sus estrellas. El creador Antonio Miró se despide de Cataluña después de numerosos desplantes por parte de la Generalitat, así lo ha comentado el diseñador en una rueda de prensa.

Miró, que curiosamente ha sido durante años el creador «fetiche» de ERC, tras pasar un verano en París, se va de Barcelona despechado y arremete contra los republicanos por «destrozar la moda catalana». «Estoy encantado de desfilar en Madrid, soy un espíritu libre» , ha declarado a la prensa.

Algunas fuentes del sector interpretan su fuga como «el triunfo definitivo de Madrid en su lucha por recoger los restos del finiquitado Gaudí», pero la Generalitat prefiere pensar que esta no es su lucha, que el modelo Cibeles está obsoleto y que su apuesta es la de la moda independiente.

El de Miró no es el primer caso, otros diseñadores ya han abandonado la pasarela catalana. Las deserciones más sonadas fueron las de Totón Comella, Sita Murt, Lydia Delgado, Guillermina Baeza, Dolores Cortés y Josep Abril. También optaron por salir del circuito catalán el diseñador Josep Font, que ha ascendido hasta la alta costura parisina, o Armand Basi, que desfila en Londres. Otros creadores más jóvenes como Teresa Helbig y José Castro, que hasta no hace mucho estaban en la órbita de los planes del Govern, también han decidido ir por libre y no descartan pasarse a Madrid.

Fuentes:
http://www.abc.es/20081211/vivir-moda-belleza-pasarelas/cibeles-lleva-antonio-miro-20081211.html

Miu Miu, la segunda marca de Prada, inaugura tienda en Madrid con una exposición de carteles y numerosos invitados

De pequeña a la diseñadora italiana Miuccia Prada la llamaban Miu Miu. Y así es como la modista bautizó a la marca que fundó hace 15 años. Un proyecto creado para volcar todo aquello que no cabía en Prada por ser demasiado espontáneo o subversivo y que se ha convertido en el estandarte de la moda intelectual. Miu Miu no es una versión más asequible y juvenil de una gran marca como D&G, de Dolce & Gabbana, o DKNY, de Donna Karan, ya que juega y compite con Prada en la primera línea de la moda. Aunque todavía hay diferencias porque Prada tiene 144 tiendas en todo el mundo y Miu Miu sólo 28. La última se inauguró en España anoche, en el número 72 de la calle Claudio Coello de la capital.

Para celebrar esta inauguración, la firma ha lanzado una pequeña colección que se venderá en exclusiva en la boutique madrileña, donde se expusieron anoche enormes carteles adhesivos inspirados en algunas de sus campañas, con las actrices Lou Doillon, Chloë Sevigny o Kristen Dunst como protagonistas. Hasta allí se acercaron numerosos rostros conocidos, entre los que se encontraban los de las actrices Elena Anaya, Nawja Nimri y Natalia Verbeke y los de las modelos Bimba Bosé, Laura Ponte, Helen Lindes y Paloma Lago.

Desde el principio, Miu Miu fue una vía de escape para la diseñadora. "Prada se había vuelto muy seria. No podía hacer ciertas cosas porque eran muy kitsch para una gran marca. Necesitaba un espacio para la luz, la creatividad y la libertad", explicó la creadora en Financial Times. La firma nació así como una extensión de la personalidad de la diseñadora "Es otra expresión de mi universo sólo que más espontánea. La regla es: si tengo que pensarlo tres veces, no es para Miu Miu", contó Prada a Le Nouvel Obs Styles.

Pero Miu Miu no siempre fue como es. Su gran salto llegó en el momento que parecía más adverso. En el año 2000, Prada compró Jil Sander, Helmut Lang y Azzedine Alaïa, conocidas en el mundo de la moda, como las marcas intelectuales. Es decir, la competencia directa de Miu Miu. Pero las cosas no fueron bien, y para 2006 ya se había desprendido de las tres firmas. "Teníamos nuestra propia marca con el potencial que buscábamos pero, por alguna razón, estuvimos negándola", confiesa Prada en Financial Times. Miu Miu se emancipó, abandonó la pasarela de Milán, donde se presentan las colecciones de Prada, y empezó a desfilar en París junto a Chanel o Louis Vuitton. Su debut francés fue en el restaurante Lapérouse, el lugar donde los escritores Alejandro Dumas y Émile Zola solían cenar. Un ejemplo más del espíritu de la marca que nunca quiso ser Prada II.

Fuentes:

http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/Llega/Espana/estandarte/vestir/intelectual/elpepitdc/20081203elpepitdc_1/Tes

http://www.vogue.es/index.php/mod.noticias/mem.detalle/idnoticia.70473/relcategoria.4454/chk.891dc25e7908a0b9da742e2b3544e577.html